Ontem, ao vencer o Lanús, em Buenos Aires, o Grêmio de Football Portoalegrense levou a Libertadores 2017. Para não sair da proposta do blog, vamos ao hino do Grêmio. O hino do Grêmio de Football Portoalegrense, como muita gente sabe, foi composto pelo mulato gaúcho, frequentador do Mercado Público de Porto Alegre, Lupícínio Rodrigues, conhecido pelas canções de dor de cotovelo. Lupicínio era cobrado por ser gremista, afinal, o Grêmio é considerado elitista, time de "brancos". Em 1907, Lupícínio cria com amigos da "turma dos mulatinhos" o time de futebol Rio Grandense. O Sport Club Internacional que, em tese, é o time de apelo mais popular e da população negra de Porto Alegre, votou contra a inclusão do Rio Grandense na liga de futebol. Dizia Lupícínio que tornou-se gremista em represália à incompreensível negativa colorada. Foi gremista apaixonado até morrer, em 1974. O hino do Grêmio tem o ritmo de uma marselhesa.
Soweto Gospel Choir.
O soul do Soweto Gospel Choir, de Joanesburgo, África do Sul, é parecido com o dos corais gospel americanos, mas com a pitada de originalidade africana. Vai aí com Mbube, mundialmente famosa como The Lion Sleeps Tonight. A canção foi criada no início do século XX por um pastor sul-africano chamado Solomon Linda. Nos anos 60, foi sucesso em todo o mundo com o grupo americano The Tokens, em estilo doo wop. O Soweto Gospel Choir a interpreta com a forma original. Este vídeo é de 2011, não tem muita qualidade de resolução de imagem, mas escolhi para postar porque a canção é envolvente. Vale a pena ver. A harmonia e o conjunto das vozes é fantástico.
PBS. Documentário The Vietnam War.
Enquanto no Brasil governos pseudo liberais trabalham para aniquilar com as emissoras públicas, e Temer está fazendo estragos na EBC, a PBS, Public Broadcasting System, emissora pública americana, produz material que as outras poderosas emissoras privadas nem sonham, como infantis de grande conteúdo, como Sesame Street, e documentários, como este, sobre a Guerra do Vietnã, que estreou em setembro e traz depoimentos de veteranos, jornalistas e testemunhas que viveram o inferno que até hoje assombra a América. Nos Estados Unidos também existem polêmicas e pressões. Trump tentou prejudicar a PBS, cortando verbas. Mas a emissora resiste. E não há por lá o que rola aqui, como cabides de empregos e salariões.
Havana. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Fica o registro. Vou acompanhar os resultados. Rola de 8 a 17 de dezembro. Homenageará o diretor brasileiro Cacá Diegues.
NYC. Tanksgiving day parade 2017. The Rockettes
Tanksgiving Day Parade 2017, semana passada, em Nova York. Show tradicional das Rockettes, bailarinas do Radio City Music Hall, em frente à loja de departamentos Macy's.
Nota: as Rockettes foram criadas no começo do século XX, após o sucesso das francesas do Moulin Rouge e do Crazy Horse, mas são bem mais recatadas e não possuem nenhum apelo erótico, pelo contrário, o perfil é familiar, quase babaca. Para terem uma ideia, depois desta apresentação no Tanksgiving, tem o show em dezembro com o... Papai Noel.
Cartuns da revista La Traca. A Espanha e o franquismo.
Nos tempos do Franquismo, na Espanha, o cartunista Carlos Goméz Carrera e o diretor da revista la Traca foram fuzilados por série de piadas contra o franquismo, como esta abaixo, que mostra o ditador Francisco Franco comparado a Hitler. Clique e veja mais.
O Mundo É Um Moinho. Cesar Mello e Karla Nasser.
Muita gente conhece esta canção sem saber as origens da inspiração do compositor Cartola. Cantam-na e sentem-na como algo, em si, romântico, para casais. Ok, funciona, mas não é bem isso. Reparem bem na letra. Trata-se de versos que Cartola construiu para a filha adotiva que resolveu sair de casa. É uma das minhas preferidas do mestre mangueirense. E tem algo especial, consegue fazer com que possamos medir o talento de quem a interpreta. Eu, pelo menos, vejo desta forma. Há milhares de interpretações por aí. Já no primeiro verso, se vejo sensibilidade, voz, etc., vou até o fim. Se não, já descarto logo. E se encontro algo que vale a pena, posto. Vai aí algo que achei muito bem feito.
Pois é, disse o pai esmerado, amoroso e sábio: "preste atenção, amor, o mundo é cruel, é um moinho". Mas parece que a moça foi mesmo assim. Não sei no que deu.
Publicidade internacional. Os ursinhos do Heathrow.
Filme para o Natal. Mais um trabalho legal do competente departamento de marketing do aeroporto londrino.
Hanstag Dateruim.
Ehehehe, que zoeira isso. A hanstag Dateruim, do Twitter, reúne pessoas que contam sobre suas tragédias diárias. Clique na foto e veja mais desgraças.
Virais quase engraçados. 24.11.2017.
Ele ama o desenho da Pepa Pig.
Lá vem a Givanilda véia. Taca-le pau, Givanilda.
O pessoal que aparece neste vídeo já está meio no prejuízo etário.
Paris Inugura restaurante para pelados.
O careca que é um docinho.
Mãe coloca câmera escondida e grava o papai brincando com a filhinha.
Lá vem a Givanilda véia. Taca-le pau, Givanilda.
O pessoal que aparece neste vídeo já está meio no prejuízo etário.
Paris Inugura restaurante para pelados.
O careca que é um docinho.
Mãe coloca câmera escondida e grava o papai brincando com a filhinha.
Jerry Douglas and the Earls of Leicester
Que lindo isso, gente. Jerry Douglas and The Earls of Leicester, a melhor e mais original banda de música caipira americana DO MUNDO. Apesar do nome "Leicester" lembrar algo britânico, eles são de Nashville mesmo, a capital do country e do bluegrass, no Tennessee. O nome da banda brinca com os nomes de duas das maiores estrelas do gênero, Earl Scruggs (o gênio do banjo, 1924-2012) e Lester Flatt (o cracasso da guitarra, 1914-1979), que mandavam ver na icônica banda Foggy Mountain Boys.
O blugrass é tão contagiante quanto a salsa e o samba.
IIIiiihaaa...
O blugrass é tão contagiante quanto a salsa e o samba.
IIIiiihaaa...
Não sei se exagero ao rotular os Earls of Leicester de "melhor do mundo", afinal, há muitas bandas boas de contry music nos Estados Unidos, mas que eles são originalíssimos, isso eu escrevo e assino sem medo.
MPB instrumental. Banda Silibrina.
Difícil rotular o som da banda paulista Silibrina. Mas é fácil identificar as referências que vêm do Nordeste, como frevo, maracatu e baião. A banda é liderada pelo músico Gabriel Nóbrega, filho do multi instrumentista pernambucano Antonio Nóbrega.
Tanksgiving day. Cartunistas colaboram com as vítimas dos furacões.
Hoje os Estados Unidos comemoram aquele feriado que só eles entendem a razão, o tal do Tanksgiving Day, um agradecimento a sei lá eu o quê. Mas achei bacana isso. Cento e vinte e cinco cartunistas americanos irão doar suas tirinhas de hoje para as vítimas dos recentes furacões que atacaram os Estados Unidos e Puerto Rico. Participam artistas dos sindicatos da categoria, como King Features, The Washington Post News Service, Andrews McMeel and Creators Syndicate e the National Cartoonists Society Foundation. Leia no The Washington Post. O jornalão da capital americana ainda é o maior e mais tradicional distribuidor e divulgador de tirinhas nos Estados Unidos:
Luzes do topo do Empire State Building, NYC.
Que lindo isso. Em junho, o Empire State Building dançou ao som da banda Dead & Company enquanto ela tocava ao vivo no City Field. Várias vezes ao mês o Empire State bota pra quebrar um reboleishon-shon legal.
Vale lembrar que no Rio, o Cristo Redentor também ganha iluminações comemorativas, mas por ser uma imagem antes de tudo religiosa, fica quietinho, não dança nem solta a franga.
Prêmio Miguel de Cervantes.
O escritor nicaraguense Sergio Ramírez vence o Prêmio Miguel de Cervantes de literatura de língua espanhola.
Na foto, a matéria do jornal El Pais:
Baltimore Net Radio.
Gostei. Há bons programas e especiais com artistas retrôs, como Johnny Mathis e Connie Francis. Para deixar rolando enquanto trabalha. Experimente.
Simonas Milknius. Chopin, Polonaise Op. 53.
O menino lituano Simonas Milknius tem apenas onze anos mas é mais do que uma gracinha de prodígio, daqueles tipos que fazem sucesso nas redes sociais. Ele é um concertista completo.
Bruna Viola ganha o Grammy Latino.
Eita! Bruna Viola venceu o Grammy Latino como a melhor intérprete de músicas de raízes brasileiras. Justo prêmio. Não vejo ninguém melhor no cenário. Em princípio, Bruna é sertaneja. Muita gente pode torcer o nariz. Mas Bruna tem diferenciais de peso que a elevam sobre as duplas de cornos chatos. Além da beleza, é uma instrumentista divina. A viola caipira, nas mãos dela, canta bonito.
Neste vídeo, ela canta Viola Divina, um velho sucesso de uma das duplas mais brilhantes da música caipira, Tião Carreiro e Pardinho.
Tião Carreiro e Pardinho são bem anteriores ao rótulo de sertanejo das duplas de calça agarrada, cabelo com gomalina, botinhas de fazer cocô na chuva e pinta de corno franchona.
Neste vídeo, ela canta Viola Divina, um velho sucesso de uma das duplas mais brilhantes da música caipira, Tião Carreiro e Pardinho.
Tião Carreiro e Pardinho são bem anteriores ao rótulo de sertanejo das duplas de calça agarrada, cabelo com gomalina, botinhas de fazer cocô na chuva e pinta de corno franchona.
Como raiz, a atualmente rotulada "música sertaneja", é a música caipira paulista que surgiu no vórtice das cidades de Sorocaba, Piracicaba e Botucatu no fim do século XIX. Teve entre seus astros, antes de entrar em decadência comercial nos anos 70, duplas como Tonico e Tinoco e os mencionados Tião Carreiro e Pardinho. Hoje, recuperada pelo mercado e com alterações, é interpretada por duplas de cornos vestidos de rancheiros do Texas.
Estreia Gomorra Terza Stagione.
Sexta, 17, estreou na TV italiana a terceira temporada de Gomorra, com mais de um milhão de espectadores, audiência espetacular para a Sky europeia, emissora paga.
A série sempre foi muito criticada, assim como é perseguido o autor da ideia principal, o escritor Roberto Saviano. O italiano comum e o napolitano comum não gostam de enfrentar de cara um dos piores fantasmas da sociedade italiana, a cultura mafiosa. A série é acusada de fazer apologia do crime organizado e de valorizar o lado ruim da cidade de Nápoles. Mas a audiência é grande. Falam mal mas assistem. E a série é muito bem produzida em todos os aspectos. De perfil noir, onde o bandido é o protagonista, Gomorra mostra a violência de forma realista e chocante, diferente da violência das séries americanas, geralmente caricata. E isso é uma inovação e um dos pontos mais "atrativos". Enfim, resta a pergunta: mostrar a violência dos clãs da Camorra é apenas valorizar o crime organizado ou é, sobretudo, uma denúncia? É esta a polêmica que resiste no pano de fundo que movimenta a imprensa e as redes sociais quando comentam a série.
Gomorra 3. Trailer. Com o assassinato de Don Pietro Savastano, Genny Savastano e Malammore vão em busca da vingança e da hegemonia do comando de Scampia, o subúrbio boca quente de Nápoles.
Morre Totò Riina, "la belva", ou "u curdu". E um rap de Aynine.
Morre em Parma, aos 87 anos, Salvatore "Totò" Riina, um dos mais agressivos chefes da Cosa Nostra. Entre muitos atos de uma biografia sangrenta, Riina ficou mundialmente marcado por ter comandado os "stragi" (ataques) do início dos anos 90, que acabaram por vitimar dois magistrados, Giovanni Falcone e Paolo Borselino. Não agiu sozinho e caiu a casa de um time inteiro da máfia siciliana. O preço foi caro, a prisão perpétua. Levando à frente o cinismo, aspecto comum e tradicional entre mafiosos, Riina alegava inocência. Dizia "eu não fiz nada, foram eles que mataram", tentando apontar alguma culpa a políticos e ao poder. Sempre ficou a forte impressão de que não mentia sobre políticos e que, enfim, havia cumprido determinações em sociedade com algo mais sinistro. Seria preciso, no entanto, chegar a algum nome ou sistema. Mas ele nunca confessou nem entrou para programas de arrependidos, os chamados "pentiti", gente que denuncia os parceiros de crime organizado em busca de algum benefício legal e que acaba maldita e ameaçada dentro da organização.
Neste clipe, a argelina Aynine canta um polêmico rap, ou algo parecido, falando sobre Riina. Em francês, idioma distante do dialeto de Corleone, a terra de Riina.
Esse papo de máfia é muito maroto para um blog com linha cultural. Vivo me autocensurando. Às vezes posto e deleto. Mas gosto e sempre pesquiso. Modéstia à parte, conheço o assunto.
Zé Guilherme canta Orlando Silva
Que lindo isso. É de 2015 mas está da hora. Sempre esclareço que não tenho compromisso, em tese e em princípio, com novidades. Com foco preponderante na linha do blog para a MPB, vou na qualidade. Do material, do conteúdo, do áudio e da imagem. O clipe da canção Abre a Janela veio para divulgar o CD e o show do cantor cearense Zé Guilherme com sucessos de Orlando Silva (1915-1978), o "cantor das multidões", grande estrela dos tempos do rádio. O samba Abre a Janela tem a autoria de Roberto Roberti e Arlindo Marques e foi gravado originalmente em 1937.
Almost funny virals. 17.11.2017.
Mulher aproveita reportagem para aparecer na TV.
Inglaterra selvagem. Quem não tem dinheiro se vira do lado de fora da boate.
Inocência. O futuro do jornalismo.
Tira a mão do meu filho.
Touchdown! Touchdown!
TEm cachorro macho, tem cachorro muito macho, e tem o Paçoca.
Inglaterra selvagem. Quem não tem dinheiro se vira do lado de fora da boate.
Inocência. O futuro do jornalismo.
Tira a mão do meu filho.
Touchdown! Touchdown!
TEm cachorro macho, tem cachorro muito macho, e tem o Paçoca.
Cora Coralina. Todas as Vidas.
Filme sobre a poesia simples e tocante da goiana Cora Coralina (1889-1995) estreia em dezembro. Mescla estilo documental com teatralizações e traz atores recitando as poesias. A direção é de Renato Barbieri.
Vai-Vai 2018.
Pois bem, da mesma forma que faço pela Portela, também dou atenção ao samba da Vai-Vai, de São Paulo. Não tenho predileção por sambas-enredo, apenas verifico se há algo realmente bonito no cenário geral, o que é raro, e confiro a Portela e a Vai-Vai. Em 2018, a Vai-Vai homenageia Gilberto Gil. A harmonia do samba é diferente, mais delicada. Não é nenhuma maravilha, mas é Vai-Vai, a "saracura" do Bexiga, e pronto, é o que basta. Se Gilberto Gil gostou, quem sou eu para torcer o nariz. A interpretação que vai aí é da excelente Grazzi Brasil, dona oficial da bola em 2018 na Vai-Vai.
Samba Portela 2018.
Naquela passada de rapa geral que eu dou todo ano nos sambas-enredo, foco em dois aspectos: os que, de alguma forma, saem do lugar comum, como temas de divindades africanas e indígenas (nada contra, só acho batido) e o samba do Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela. Mesmo que seja ruim, o samba da Portela merece a minha atenção porque, enfim, eu tenho simpatia pela escola e acabou. Este samba para o ano que vem fala dos imigrantes nordestinos. O tema sai do clichê e do mais do mesmo, embora não seja nenhuma maravilha. Mas é a Portela e é melhor respeitar.
Nápoles terá uma estátua de Bud Spencer, seu filho famoso.
O conhecido programa de rádio de Nápoles, La Radiazza, lançou concurso para a construção de uma estátua do ator Bud Spencer (1929-2016), que será instalada no lungomare (orla) e com vista para o vulcão Vesúvio. Bud Spencer, cujo nome real era Carlo Pedersoli, sempre divulgou seu orgulho por ser napolitano. Ele dizia: "sono napoletano prima che italiano" (sou napolitano antes de italiano). Este vídeo recente feito como homenagem pelo pessoal do Radiazza é interessante porque mistura cenas recentemente filmadas com imagens originais de Spencer.
Aniversário de Ary BArroso. E Aquarela do Brasil tocada como gypsy jazz.
Que lindo isso. É como se Ary Barroso encontrasse com Django Reinhardt. O grupo inglês Jonny Hepbir Trio executa Aquarela do Brasil. Só a melodia, que é o que vale em Aquarela. Maravilha.
O compositor de Aquarela do Brasil, Ary Barroso, nasceu em Ubá, Minas Gerais, em 7 de novembro de 1903, e faleceu em 9 de fevereiro de 1964, no Rio, onde havia se estabelecido como jornalista, radialista e compositor.
O compositor de Aquarela do Brasil, Ary Barroso, nasceu em Ubá, Minas Gerais, em 7 de novembro de 1903, e faleceu em 9 de fevereiro de 1964, no Rio, onde havia se estabelecido como jornalista, radialista e compositor.
Notinhas:
Ary é, até hoje, o mais internacional compositor popular brasileiro. Depois que Aquarela do Brasil entrou para a trilha sonora da animação Saludos Amigos, Disney de 1942, Ary ganhou o mundo. A letra é kitsh. Há palavras nada usuais como "inzoneiro", e expressões forçadas como "coqueiro que dá coco" e "congo no congado". Mas a melodia é simples e bonita.
E há composições que não atravessaram as fronteiras mas são tão fantásticas quanto Aquarela. E com letras melhores. No Rancho Fundo, Isto Aqui É O Que É, La Vem a Baiana, Sandália de Prata, Na Baixa do Sapateiro, Risque, Camisa Amarela, e etc. e etc.
Ary é, até hoje, o mais internacional compositor popular brasileiro. Depois que Aquarela do Brasil entrou para a trilha sonora da animação Saludos Amigos, Disney de 1942, Ary ganhou o mundo. A letra é kitsh. Há palavras nada usuais como "inzoneiro", e expressões forçadas como "coqueiro que dá coco" e "congo no congado". Mas a melodia é simples e bonita.
E há composições que não atravessaram as fronteiras mas são tão fantásticas quanto Aquarela. E com letras melhores. No Rancho Fundo, Isto Aqui É O Que É, La Vem a Baiana, Sandália de Prata, Na Baixa do Sapateiro, Risque, Camisa Amarela, e etc. e etc.
Fotojornalismo. Crise alavanca jogos de azar na Venezuela.
O cenário venezuelano comprova como é difícil fazer políticas de esquerda de forma democrática. Governo de aparente boa-fé com o povo tem de enfrentar opositores que dominam a economia do país, promovem boicotes e recebem incentivos dos Estados Unidos, o grande irmão que está sempre de olho no ouro negro do Caribe. Aos olhos de um estrangeiro, como eu, com informações limitadas, o governo também tem o seu lado suspeito. A Venezuela tem petróleo para deixar Caracas com os mesmos padrões de desenvolvimento de Riade ou Dubai, ou até mais, mas por qual ralo o poderoso dinheiro escoa é um mistério. Esta série de fotos, que mostra o avanço dos jogos de azar, como jogo do bicho ou turfe, é trabalho do premiado fotógrafo brasileiro Ricardo Moraes para a Reuters.
Virais quase engraçados.
A menininha russa chamada Alina bombou na web com o vídeo onde chora porque os amigos que prometeram ir ao aniversário dela deram balão (não foram). Coitadinha da Alina. Ela é bem graciosa.
Alina e o aniversário.
Alina e o aniversário.
Cuidado com este se você for nojentão. Não veja porque assusta mesmo.
St. Petersburg Festival of Lights 2017. Cem anos da revolução comunista.
A comemoração dos 100 anos da revolução bolchevique, na Rússia, que ocorreu neste começo de novembro, não teve muita aceitação. Putin não dá muita bola para a coisa e as novas gerações da população russa menos ainda. A saudade da União Soviética fica para os mais velhos. Esta comemoração, inserida no evento chamado Festival of Lights, foi curiosa por iluminar exatamente o maior símbolo do czarismo, o Palácio de Inverno, construído por Pedro, o Grande (1672-1725). O edifício serviu de morada dos czares até a queda de Nicolau II (Romanov), em 1917.
A grande data nacional russa é o Dia da Vitória, que ocorre em maio, quando é comemorada a vitória sobre a Alemanha nazista. Neste dia, o Kremlim exibe seu poder na rua, com exército e armas desfilando. Os cem anos da revolução comunista viraram pó. Mas convém destacar que sem a figura despótica do líder comunista Josef Stalin a Rússia não ganharia nada. A presença carismática e as estratégias dele foram preponderantes.
Vale sempre lembrar que São Petersburgo era a charmosa capital czarista e centro de luz de todo o fantástico fenômeno cultural e artístico do século XIX, na literatura e na música. Era ali que viviam Dostoiésky, Tchekov, Tchaikovsky e etc.
E, se, por um lado, o comunismo matou as riquíssimas expressões artísticas, por outro, levou a Rússia a construir um império cuja riqueza o país aproveita até hoje. Houve tempos duros, guerra e perseguições que os mais jovens não viveram. Apenas se aproveitam do sangue do passado.
Publicidade. O empoderamento feminino da Kari Traa.
Kari Traa é uma ex-atleta norueguesa que, depois de encerrar a carreira, abriu um brechó. Eheheh. Não é bem assim, ela inaugurou uma marca de artigos esportivos para mulheres.
105 anos do Bondinho do Pão de Açúcar.
Inaugurado em 1912, no último dia 27 de outubro o famoso teleférico do Pão de Açúcar, Rio de Janeiro, completou 105 anos. Como o Cristo Redentor, o "Sugar Loaf" também é um símbolo da cidade e do país. O Rio passa por momentos difíceis e seus símbolos são a força da natureza que não deixam que ninguém esqueça que a beleza da cidade ainda está lá, insuperável, indestrutível. Basta olhar para cima ou para o horizonte. A trilha deste vídeo é uma versão instrumental de Aquele Abraço, de Gilberto Gil. Os tempos são tão bicudos que mesmo a canção anda contestada.
Notinhas:
A empresa que gerencia o funcionamento do teleférico tem o nome de Caminho Aéreo Pão de Açúcar.
O Pão de Açúcar, com seus 396 metros de altura acima do nível do mar, não é uma montanha, mas uma gigantesca pedra de granito. O seu vizinho Morro da Urca, com 220 metros, também.
O samba carioca na Rússia. Sambovskaya em Moscou. Quartetov Bip-Bip.
Neste começo de mês de novembro, as cidades de Moscou e São Petersburgo, Rússia, foram premiadas com a presença do Quarteto Bip-Bip, do bar do mesmo nome, rua Almirante Gonçalves, Copacabana, Rio. O Bip-Bip, do Alfredinho, é um dos mais tradicionais e originais pontos de boemia e samba do Rio. Resiste bravamente à decadência de Copacabana e ao clima de falta de segurança que ronda a cidade ex-maravilhosa.
Vídeo da apresentação em Moscou. A imagem está meio escura mas dá para fazer o registro e ter uma noção do que rolou.
Paula Cavalciuk. Morte E Vida Uterina.
Entre a geração mais atual, está meio difícil encontrar bons intérpretes, que possuam voz e postura com personalidade. Vi isso em Paula Cavalciuk, cantora paulista de Sorocaba. Este clipe, que fala da puberdade feminina, tem animação de Daniel Bruson.
Percpan, em Salvador.
Acontece durante este fim de semana, em Salvador, Bahia, o Percpan (Panorama Percussivo Mundial 2017). Salvador é mais do que apropriada para sediar o Percpan. Salvador é a mais percussiva capital brasileira. O evento terá uma participação internacional especial, a cantora cubana Omara Portuondo.
O som do violão brasileiro. Paulo Porto Alegre. Crepúsculo em Copacabana, de Laurindo Almeida.
Que lindo isso. É coisa que não vemos facilmente nas redes sociais, as famigeradas. É preciso sair um pouco. Enfim, o instrumentista carioca Paulo Porto Alegre dá o tom do violão brasileiro, o instrumento que já teve Baden Powell, Paulinho Nogueira, Rafael Rabello e outros, muitos outros.
E sobre Laurindo Almeida, o autor desta melodia, vale lembrar rapidamente que nasceu na cidade paulista de Miracatu em setembro de 1917. Foi para os Estados Unidos no fim da década de 1940 e nunca mais voltou ao Brasil como artista. Morreu em 1995, em Los Angeles, depois de gloriosa carreira, onde articulou-se com os melhores nomes do jazz. Laurindo, pouco conhecido pela plebe ignara brasileira, faturou cinco Grammys e é o único brasileiro a vencer um Oscar. Pois é, poucos sabem disso, mas Laurindo ganhou um Oscar pela trilha sonora de um desenho animado chamado The Magic Pear Tree, em 1968.
O centenário de Laurindo passou quase em branco.
Há até quem diga que devido o sabor que ele deu ao violão, mesclando o jazz ao balanço brasileiro, ele é o real criador da bossa nova. Mas há controvérsias.
"Lórindou Alméda", como era chamado lá nos Istadusunidos.
Quem sou eu
- Elcio Mantovanelli
- Advogado, bugrino, blogueiro e diretor da ACHESP (Associação dos Chatos do Estado de São Paulo).
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